Eduentretenimiento para el cambio social
¿Qué es y para qué sirve el Eduentretenimiento?
Es una estrategia de comunicación que permite crear productos culturales que más allá de informar buscan generar aprendizajes, transformar comportamientos y motivar la toma de decisiones frente a distintas realidades.
Mientras que la comunicación tradicional apela a la lógica, el eduentretenimiento conecta con las emociones, permitiendo que las audiencias se acerquen a temas complejos evitando los mensajes aleccionadores y de una forma que antes no han experimentado, logrando así una comunicación más estratégica. Cuando una narrativa es poderosa y se presenta a través de un formato entretenido como una serie de ficción, un cómic, un juego de mesa, un podcast… es más probable que las personas no solo la recuerden sino que transforme algo en ellas.
Te invitamos a explorar este sitio, donde encontrarás guías, herramientas prácticas, casos de estudio y referentes clave para que tus proyectos creativos se conviertan en motores de cambio social.
¿Cómo crear un proyecto de eduentretenimiento?
Es una estrategia de comunicación que permite crear productos culturales que más allá de informar buscan generar aprendizajes, transformar comportamientos y motivar la toma de decisiones frente a distintas realidades.
Mientras que la comunicación tradicional apela a la lógica, el eduentretenimiento conecta con las emociones, permitiendo que las audiencias se acerquen a temas complejos evitando los mensajes aleccionadores y de una forma que antes no han experimentado, logrando así una comunicación más estratégica. Cuando una narrativa es poderosa y se presenta a través de un formato entretenido como una serie de ficción, un cómic, un juego de mesa, un podcast… es más probable que las personas no solo la recuerden sino que transforme algo en ellas.
Hemos estructurado una ruta de seis pasos diseñada para ayudarte a transformar una idea creativa en una herramienta de cambio social.
Caso de estudio
¿Qué es Rumbos cruzados?
Es una serie web de ficción producida por el Banco Mundial de la mano de Dirty Kitchen. Ganadora del premio India Catalina a «Mejor Serie de Ficción Web». La historia sigue las vidas de personajes cuyas trayectorias se entrelazan para mostrar los desafíos, sueños y realidades de la migración y la integración en Colombia.
Más que una producción audiovisual, es una estrategia de eduentretenimiento diseñada para humanizar las estadísticas y combatir la xenofobia, permitiendo que el espectador se identifique con las emociones de los protagonistas más allá de su nacionalidad.
¿Cómo se realizó la serie?
La creación de Rumbos Cruzados no fue un proceso convencional. Se basó en la metodología del eduentretenimiento, por lo tanto involucró los siguientes procesos.
- Investigación profunda: Se realizaron ejercicios de social listening para entender los miedos y prejuicios de la población local y migrante.
- Definición de una teoría del cambio: si mostramos historias que humanicen a la población migrante y que cuestionen narrativas de competencia y amenaza, esperamos reducir la hostilidad y aumentar la disposición al contacto y la inclusión, porque la empatía narrativa puede modificar los modelos mentales que operan detrás de los sesgos.
- Colaboración técnica y creativa: El equipo técnico del Banco Mundial trabajó mano a mano con guionistas y productores para asegurar que cada capítulo tuviera una intención pedagógica sin sacrificar el entretenimiento.
- Diseño de personajes: Se buscaron narrativas con intención para dignificar a los personajes y alejarlos de los estereotipos comunes, enfocándose en los puntos de encuentro con la población que no es migrante y no en las diferencias.
No es solo contar una historia amable; es garantizar que, sea cual sea el resultado, tenga un sello de imparcialidad y rigor que permita construir políticas públicas más amigables e integradoras.
Natalia Durán, IPA
Logros y resultados de impacto
¿Cómo saber si una historia realmente puede cambiar vidas? Para medir el impacto de Rumbos Cruzados se aplicó el rigor de la ciencia de datos. A través de una alianza con Innovations for Poverty Action (IPA) y académicos de alto nivel, midieron el impacto real de la narrativa en las percepciones y comportamientos hacia la población migrante.
La serie logró ampliar las audiencias al sacar la conversación sobre migración de los espacios exclusivamente técnicos y llevarla a escenarios cotidianos. Además, el Premio India Catalina a Mejor Serie de Ficción Web demuestra que los contenidos con propósito social también pueden alcanzar altos estándares de calidad y competir en escenarios audiovisuales de gran relevancia para la industria del entretenimiento.
¿Cómo puedes usar esta serie?
Rumbos Cruzados es un recurso abierto diseñado para ser compartido y multiplicado. Aquí te damos algunas ideas para aprovechar este material:
- Recurso pedagógico: Ideal para talleres escolares o universitarios sobre derechos humanos y migración.
- Proyecciones comunitarias: Utiliza los capítulos como catalizadores de conversación en colectivos barriales y centros comunitarios para facilitar el diálogo entre vecinos de distintas nacionalidades.
- Cineforos: Organiza debates grupales utilizando las situaciones de la serie para analizar dilemas éticos y sociales.
- Material de sensibilización: Úsala en organizaciones o empresas para promover entornos más inclusivos y libres de discriminación.
¡Conoce cómo puedes utilizar la serie!
Caja de herramientas
El eduentretenimiento no es exclusivo de las grandes producciones, es una metodología flexible para cualquier agente cultural u organización que busque transformar realidades. Si tienes una idea con un propósito, te ofrecemos el camino técnico para convertirla en una herramienta de impacto social.
Descarga nuestra guía paso a paso y aprende más sobre esta estrategia con la cual podrás diseñar narrativas y formatos con intención que movilicen y transformen a tu comunidad.
Conoce otras iniciativas
El Laboratorio Diáspora Ideas, 1ra edición: Eduentretenimiento para movilizar el cambio social fue una experiencia virtual, intensiva y gratuita de formación y creación colectiva orientada a fortalecer capacidades en el diseño de proyectos de impacto social a través del eduentretenimiento.
Impulsado por Diáspora Ideas Migrantes en alianza con el Banco Mundial, el laboratorio reunió a participantes de distintos territorios de Colombia interesados en explorar narrativas, herramientas creativas y estrategias de comunicación para transformar realidades sociales desde el eduentretenimiento.
Uno de los principales hallazgos del laboratorio fue demostrar que el eduentretenimiento puede aterrizarse en herramientas concretas, accesibles y aplicables a diversos contextos. Por eso queremos que conozcas los proyectos creados en el marco de esta experiencia, para que te inspires y crees tus propios proyectos.
Proyectos
Piloto
El Laboratorio se desarrolló en dos fases. La primera consistió en un bootcamp virtual intensivo de cuatro días que combinó talleres prácticos, charlas con expertas y expertos, ejercicios colaborativos y espacios de creación aplicada. Todos los participantes trabajaron en elaborar una propuesta para realizar un piloto de un proyecto de eduentretenimiento. Ocho proyectos avanzaron a la segunda fase de mentorías grupales e individuales enfocadas en el desarrollo de las iniciativas.
El proyecto consiste en un cómic digital formato webtoon (lectura de desplazamiento vertical) que busca visibilizar temas como el bullying y la tolerancia a través del género de superhéroes para lograr impactar y captar el interés de una audiencia principalmente conformada por adolescentes (parte de la audiencia más afectada por la problemática del bullying).
Brightstar
Dispositivo narrativo y artístico enmarcado en la justicia restaurativa, que integra un cuento ilustrado y un conjunto de herramientas diseñadas para la activación de círculos de paz, inspirados en los enfoques de Kay Pranis. El proyecto relata la historia de un viajero espacial que, en su recorrido, encuentra fragmentos de memoria, conflicto y transformación, construyendo una metáfora que permite abordar experiencias difíciles desde un lenguaje simbólico y accesible.
Excavando a las estrellas
Metodología de cartografía emocional y creación mural participativa que recoge memorias, emociones y símbolos de una comunidad para transformarlos en una narrativa visual colectiva. A través de procesos de participación, creación artística y eduentretenimiento, la metodología traduce estas experiencias en un mural que materializa la memoria del territorio. El cambio que busca generar es que las comunidades pasen de ser espectadoras del arte público a convertirse en protagonistas de la construcción simbólica de su propio territorio, fortaleciendo la identidad, la memoria colectiva y las narrativas de resistencia.
Reflejos del territorio
Es un proyecto que nace a partir de identificar la desconexión que actualmente existe entre la ruralidad y las ciudades, además de la indiferencia que esto acarrea. Así, el proyecto propone generar una red de intercambios a partir del eduentretenimiento en la cual se puedan relacionar jóvenes de las ciudades con campesinos de la tercera edad. Esto con el objetivo de nutrir a cada una de las comunidades con una experiencia de vida, aprendizajes y tradiciones distintas de alguien que se encuentra en un contexto totalmente diferente.
Semillas que germinan
Un laboratorio que utiliza el tejido y el trenzado de lana como «tecnologías ancestrales» para dignificar la educación menstrual. Este círculo de palabra rompe tabúes en el hogar, facilitando conversaciones íntimas entre madres e hijas sobre el cuerpo y el género. El piloto demostró que el acto de tejer funciona como un mediador pedagógico ideal para deconstruir estigmas y sanar la relación con el ciclo menstrual.
Matriz en acción
Esta propuesta de videoarte rescata la memoria histórica y las vivencias de la comunidad de Fredonia a través del barrio y la narrativa. Al documentar los testimonios de adultos mayores, el proyecto asegura que el legado cultural del territorio no se pierda y sea valorado por las nuevas generaciones. El resultado es una pieza audiovisual participativa que celebra la identidad local y el orgullo de las raíces compartidas.
Champudum: Memorias del barro
Un taller de formación cinematográfica en Cúcuta que brinda herramientas técnicas a jóvenes en contextos de frontera para contar sus propias historias. Al producir cortometrajes comunitarios, el proyecto combate la estigmatización externa y promueve el derecho a la comunicación. Su rodaje piloto de 15 horas validó la urgencia de estos espacios gratuitos, permitiendo que la juventud fronteriza se vea reflejada con dignidad. El resultado del laboratorio es un cortometraje creado por los participantes con un mensaje de reflexión alrededor de los DDHH.
Cinescape
Es una iniciativa que combina dos componentes: las caminatas regenerativas, lideradas por voluntarios que recorren y limpian los ecosistemas urbanos y periurbanos de Bogotá mientras realizan actividades de bienestar físico, emocional y espiritual; y la app TINGU, una herramienta digital que permite registrar hallazgos ambientales, identificar especies, gamificar la participación ciudadana y conectar a la comunidad con los ecosistemas de su territorio. El proyecto une tecnología inmersiva, acción ecológica directa e integración artesanal para generar apropiación ambiental desde la experiencia vivida.
Guardianes del Bien-Estar
Los participantes desarrollaron ocho proyectos piloto que abordaron problemáticas sociales diversas desde formatos y enfoques creativos. Las iniciativas exploraron temas relacionados con justicia restaurativa, fortalecimiento comunitario, salud mental, acoso escolar, educación sexual integral, cuidado ambiental y migración; a través de diferentes formatos como los juegos de cartas, cuentos y cómics, documentales, tejido, aplicativos móviles, experiencias, talleres y contenidos digitales. Todos los proyectos realizaron ejercicios de implementación y pruebas piloto con audiencias reales, e incluyeron ejercicios de medición de impacto para identificar aprendizajes, alcances y oportunidades de mejora.
¿Por qué hacer un Laboratorio de eduentretenimiento?
Tenemos la convicción de que las historias tienen el poder de transformar realidades donde los datos técnicos no logran llegar. El eduentretenimiento no solo tiene potencial como estrategia comunicativa, sino también como una herramienta pedagógica capaz de fortalecer liderazgos, activar conversaciones y generar procesos sostenibles de cambio en múltiples contextos. Formar en esta metodología es crucial porque permite a artistas, agentes culturales, activistas, entre otros perfiles, potenciar sus procesos y el alcance de sus iniciativas.
Nuestro impacto en números
El laboratorio fue un ecosistema vibrante de aprendizaje y creación. Estos son los resultados de nuestra primera cohorte:
- 25 personas formadas: Líderes, creativos y agentes sociales que hoy cuentan con herramientas técnicas de eduentretenimiento.
- +20 horas de formación intensiva: Un proceso que nos permitió equipar a los participantes con conocimientos y herramientas clave para iniciarse en el mundo del eduentretenimiento.
- 8 proyectos piloto realizados: Iniciativas que recibieron apoyo para llevar sus ideas a la acción.
- +10 territorios alcanzados: Participantes de diversas regiones de Colombia como Bogotá, Santander de Quilichao, Medellín, Cúcuta, entre otros.
- Diversidad intergeneracional: Un grupo diverso con un rango de edad amplio, entre los 20 y 50 años, que enriqueció la conversación desde distintas perspectivas de vida.
En la primera fase del laboratorio contamos con 25 participantes de diferentes regiones del país quienes hicieron parte del proceso de formación y ahora conforman una comunidad de apoyo y conocimiento que esperamos seguir activando en el futuro.
El Laboratorio Diáspora Ideas, 1ra edición: Eduentretenimiento para movilizar el cambio social fue posible gracias al apoyo del Banco Mundial en alianza con el Gobierno de Canadá y State and Peace Building Fund (SPF). Enero - Junio, 2026.
