¿De qué manera ser queer nos atraviesa en la industria musical?
Una conversación entre Sebastián Medina, manager de Nanpa Básico; Valentina Martínez, directora de marketing en el Grupo Niche; Sebastián Peña, creador de contenidos musical en Sebasnews; Ana María Bermeo, productora de artistas y seguridad en Páramo Presenta, y Julián Angarita, director de Sonidos Diversos.
La industria musical nos ha dado grandes referentes de la comunidad LGBTIQ+, sin embargo los más visibles son lxs cantantes y quienes ocupan roles de cara al público. No obstante, existen puestos en el medio donde es más complejo tener referentes abiertamente queer. Productorxs, técnicxs, managers, ingenierxs, entre otros agentes, hoy siguen abriendo camino para construir una industria más diversa.
En nuestra franja de charlas El camello del arte, junto a la iniciativa Sonidos Diversos organizamos la charla Perspectivas sobre el impacto y visibilidad queer en la música colombiana. En este espacio pudimos conversar sobre cómo es crecer siendo parte de la comunidad LGTBIQ+ y trabajar en la industria musical colombiana. Además, lxs panelistas explicaron cómo desde su trabajo han lidiado con la homofobia y han buscado crear espacios seguros para la comunidad.
En algunos casos, señalaron como ejemplos a seguir algunas cantantes queer o, bien las mujeres que conocieron en su vida; pero para Ana María Bermeo esta situación fue opuesta. Solo cuando llegó a la universidad pudo conocer a otras personas de la comunidad LGTBIQ+ con experiencias vitales y objetivos profesionales similares a los de ella. Así sus amigas se convirtieron en sus propias referentes. Valentina Martínez coincide con Bermeo y nos explicó sobre la sensación de soledad que atraviesan las infancias y adolescencias queer: “soy caleña, crecí sintiéndome super diferente. Crecer siendo queer, es crecer con miedo, tú ni siquiera existes”.
Ante la soledad, la visibilidad es necesaria para salir del margen y aspirar a ubicarse en el centro. Esto es lo que han buscado lxs panelistas, y hoy hacen parte de una de las primeras generaciones de agentes musicales abiertamente queer. Pero aún hay muchos retos, entre ellos la discriminación laboral, ante la cual ellxs explican que se debe poner el énfasis en la capacidad de trabajo y no en la orientación sexual. Sobre este tema, Sebastián Medina explicó que es difícil acceder a la industria musical para las personas queer y que se marginaliza a quien no cumple con la heteronorma.
Es por esto por lo que se debe capacitar a los departamentos de recursos humanos y promover desde allí lineamientos para que las contrataciones sean justas y libres de discriminaciones.
Las actitudes de discriminación van más allá del momento de la selección, también se reflejan en los esquemas salariales que están marcados por sesgos de género en especial hacia las mujeres, personas trans y no binaries. Sebastián Peña (Sebasnews) hizo énfasis en que la industria se estanca si replica una y otra vez los mismos modelos, por lo tanto, las disqueras y otras empresas de la industria deben apostar por la diversidad y la equidad en sus equipos. Si bien estos cambios deben suceder desde la individualidad, son las grandes compañías las que pueden lograr cambios contundentes en la estructura de la industria.
En conclusión, la charla visibilizó la importancia de la comunidad, para poder ayudarnos seamos parte o no de ella, y organizarnos para exigir cambios de dinámicas en nuestros espacios de trabajo y para seguir luchando para que no solo sea respetada la diversidad sexual y de género, sino que a las personas se les permita ser libres y se les reconozca por sus habilidades.
Sigue en Instagram a Sonidos Diversos para conocer más sobre espacios como este y sobre estas temáticas.
¡Nos vemos en nuestra próxima charla del Camello del arte! Una franja donde hablamos del mundo de las artes, la gestión cultural y la sostenibilidad de los proyectos.
Redactado por Alexandra Tito
Editado por Daniela Güiza y Camila Soriano